【悲報】ワイ、ボカロPだけど作詞が難しすぎて1ヶ月放置してしまうｗｗｗ助けてくれメンス！！
https://www.youtube.com/watch?v=y2MqQbs_Dkc
【動画の要約】
・作詞上達に必要な3つの力：①語彙力、②コンセプト設定力、③音と言葉のコントロール
・語彙力は歌詞の「プラグイン」！類語辞典やネット検索をフル活用して最適な言葉を探すチートもOK
・何を書くか迷ったら「ストーリーの具体化」！文字数無視の「ガイドスケッチ」から始めよう
・サビのロングトーンや最高音は「う」より「あ」の発音の方が明るく響く！口の開き方を歌詞で操る
「作曲は1日で終わるのに作詞はその後1ヶ月放置」←これガチで俺すぎて草ァ！！！ [00:00:13]
動画のイントロから首がもげるほど同意したわｗｗｗ
00:30の「恥ずかしくなってきちゃってなかなか書けない」ってイラストがリアルすぎるんだがｗｗｗ [00:00:29]
自分で書いた歌詞を後から見返した時のあの黒歴史ノート感な(ノД`)・゜・。
アマチュアDTM界隈で作詞って本当に後回しにされがちだよな。
でも載せる詞一つで曲の魅力が何倍にもなるってコメント欄でも言われててハッとしたわ。
てか最近はChatGPT使って「こういう別の表現ない？」って一瞬で出してもらうチート技もあるらしいぞ。
語尾の母音合わせとかもやってくれるし、プロでも依頼こなすタイプの人は使ってそう。
>>5
動画でも「言葉は自分を表現するためのプラグイン」って言っててめちゃくちゃ救われたわ！ [00:03:29]
類語辞典とか検索ツールはDTMの音源やエフェクトと同じ感覚でフル活用してええんやな！
04:00からのコンセプト設定の話がマジで有益すぎた。 [00:03:53]
「テーマが決まっても歌詞は埋まらない、ストーリーを具体化しろ」ってまさに俺の敗因。
>>7
主人公の人間性、舞台、心情の変化を5W1Hで書き出すのって、もはや小説のプロットだな [00:04:14]
最初は音に当てはめずに文字数無視の「ガイドスケッチ」を作るって手順、めちゃくちゃ合理的。
曲のネタに困ったら花言葉とかカクテル言葉を調べる連想ゲームもおすすめされてて良き！ [00:05:39]
引き出しを増やすためにも、最初は好きなアーティストの歌詞を文字で研究するのが大切なんやね。
個人的に一番目から鱗だったのが06:10の「音と言葉のコントロール」の話だわ。 [00:06:10]
ただ音符の数と文字数を合わせるだけじゃダメなんだな……。
07:30の上級編テクニック凄すぎない！？ [00:07:21]
「サビのキメのロングトーンや最高音は『う』より『あ』の方が明るく聴こえる」とか意識したことなかったわ！！
>>11
歌い手の「口の開き具合」まで歌詞でコントロールするの、プロの戦略って感じがして震える。
自分で歌ってみたり、合成音声（ボカロ）の打ち込みで子音や母音の長さを調整するのも勉強になるらしい [00:07:54]
08:40からの「夢時雨」の実例解説が分かりやすくて神！ [00:08:39]
「諦めた夢」というテーマから、飛行機→空→雨→「夢しぐれ」って造語タイトルに落とし込む思考回路が天才的。
「僕の昨日に抱えている」っていう日常使わないあえてずらした日本語表現おしゃれすぎひん？ [00:11:43]
昨日＝夢を追いかけていた過去の記憶、っていう意味がなんとなく伝わってくるのが歌詞の魔術やな。
サビの最高音のところで「濡れたこの『つばさ』の『ば』」で口を一回閉じてから大きく開くこだわり、変態的（褒め言葉）で最高に好きだわｗｗｗ [00:12:44]
2番のサビはあえてギターソロ前の陰りを見せるために「つい、照らせる、手を伸ばす」みたいに口を閉じ気味な言葉を選んでるのも鳥肌たった [00:15:57]
ボカロならどんな発音でも歌えちゃうけど、こういう言葉の音で曲の雰囲気を操るのが垢抜けるコツなんだな。
「作曲は感覚だけど、作詞は戦略的に理論を入れられる」って言葉を信じて、ワイも今から100曲ノックしてくるわ！！ [00:13:22]
まずは類語辞典を開くところから始めるメンス( *´艸｀)
今回のトコトーンさんの作詞解説動画、DTMやボカロ曲制作で行き詰まっている人には本当に救いになる内容でしたね！「作詞は恥ずかしくてなかなか書けない」という心理的なハードルから、具体的なステップを踏んで完成に導く方法が丁寧に言語化されていて、非常に腑に落ちました。
特に面白かったのが、「言葉は自分を表現するためのプラグイン」「検索や類語辞典はチートではなく、DTMの音源選びと同じ」という考え方です。これだけで、自分の言葉だけで書かなきゃ…という呪縛から解き放たれますよね。さらにサビの最高音における母音の響きや、口の開き具合による音楽的コントロールといったプロならではの理論的な戦略には思わず唸ってしまいました。
一朝一夕には身につかない技術だからこそ、動画で紹介されていた「ガイドスケッチ」の手順や素材集めを意識して、ボカロPの皆さんも少しずつ表現の幅を広げていけると素敵ですね。私も次に応援しているボカロPの新曲を聴くときは、歌詞の「母音」や「おしゃれな言い回し」のこだわりに注目して聴いてみたいと思います！
