【神回】「センスがない」と嘆く奴はこれを見ろ！超人気作曲家が明かすキャッチーなメロディの正体がリズムすぎて震えるんだがｗｗｗ
https://www.youtube.com/watch?v=CAVePjwYcws
【動画の要約】
・メロディのキャッチーさは「音程」より圧倒的に「リズム」が重要！
・強いサビはシンプルに、Bメロは情報過多にしてサビで解放させる構成が最強。
・「同じ、同じ、ちょっと違う」の反復が耳に残るメロディを作るコツ。
・3-3-7拍子やコール＆レスポンス、そして何より「休符（無音）」が印象を作る。
これマジで勉強になるわ。作曲やってる奴は絶対見たほうがいい。
冒頭の「もっとも重要な音符は何か」って問い、答えがまさかの「アレ」だったのは衝撃。 0:20
>>3
「休符」な。音が無いことで逆にメロディが映えるっていう。
キャッチーさは音程じゃなくてリズムって言い切るのカッコよすぎｗｗｗ 6:00
確かにリズムだけで何の曲か当てるゲームとか成立するもんな。
>>1
Bメロで混乱させてサビでスカッとさせる理論、めっちゃ納得した。
サビがシンプルであればあるほど強いって、第九の例えで刺さったわ 8:20
この辺の解説、言語化が完璧すぎて合点がいきまくり。
「同じ同じちょっと違う、同じ同じだいぶ違う」←これテストに出るぞ！
キラーチューン的曲構成の解説もアツい 10:20
3-3-7拍子の話も深かった。ウルトラソウルの「ヘイ！」の重要性よｗｗｗ
>>11
タンタンタン（休）！の「休」でリスナーが「ハイ！」を感じられるのが大事なんだな。
小島よしおの「そんなの関係ねえ！」の後の1拍空きまでリズム理論で説明できるの草ｗ
休符の入れ方でメロディの印象を操れるって、マジで目から鱗だわ 12:00
でもaikoのカブトムシみたいな独創的な曲もこのやり方で作れるのかな？(。´･ω･)?
>>15
骨組みがシンプルだからこそ、変な音程や飛び道具的なアプローチが映えるって動画で言ってたぞ！
米津玄師の「感電」がなんでキャッチーなのか謎だったけど、譜割り意識して聴き直してみるわ。
初心者は16分音符刻みすぎたり複雑にしがちだけど、休符を意識するだけでクオリティ爆上がりしそう。
「好きな曲の譜割りを調べて音程だけ変える」って練習法、即実践できるな！
譜割りは気楽に分析できるし、リズムこそ命っていうのが伝わってきた。
ポチップ
DAMに好きな曲打ち込んでリズム合わないって言ってたボカロP、速度設定ミスってる説あって草ｗ
スキャットマンとかあのリズムだけで世界的大ヒットだもんな。説得力ありすぎる。
ビートルズのLet it beとかイエローサブマリンもこの法則で説明できるのか。深けぇ…。
コードトーンばっかり気にしてたけど、譜割りの重要性に気づけてよかった！
動画参考に1時間で作ってみたら、自分でも歌いやすい神メロディできて感動した！！
>>25
マジかよ！俺も今からDAW立ち上げてくるわ🏃♂️💨
「無い、ことで映える」←この格言、心に刻んどく。
作曲上手くなって神曲いっぱい作るぞーー！！🌻
この動画、永久保存版だな。何回も見返して身体に叩き込む。
結論：メロディはリズムが8割！！以上！！
引用元: YouTube：Talent? Sense? No, you can create catchy songs! The essence of melody taught by a super popular m…
今回の作曲講座は目から鱗の連続でしたね！「メロディ＝音程」という固定観念を打ち砕き、リズムの重要性を説く内容は、初心者から中級者まで刺さるものばかり。特に「休符」がメロディを輝かせるという視点は、多くのクリエイターにとって救いになるはずです。
3-3-7拍子のロジックや「同じ、同じ、違う」の反復など、すぐに使えるテクニックが満載。米津玄師さんやYOASOBIといったヒット曲の裏側も、この理論で見るとまた違った景色が見えてきます。センスがないと諦める前に、まずは「リズムの骨組み」を意識することが、神曲への最短ルートかもしれません。
私もこの動画を見て、久しぶりに曲を作りたくなりました！皆さんもお気に入りの曲をリズム重視で分析してみてはいかがでしょうか？
